“Montparnasse”, poème du café crème. Eugène Deslaw (1929)

Eugène Deslaw realizó la película “Montparnasse”, en 1929. Filmada y montada de manera experimental, es un documento imprescindible para conocer el ambiente que ha hecho de Montparnasse un lugar mítico en la historia del arte del siglo XX.

 

En este cortometraje nos muestra la vida del barrio de Montparnasse: la caótica circulación en torno al Carrefour Vavin – antes de la instalación de la escultura de Balzac- y por los amplios boulevares de Montparnasse y Raspail, donde se mezclan los modernos automóbiles, los tranvías, los carros tirados por caballos que transportan esculturas religiosas desde el taller de algún escultor…, cabras y peatones…

 

 

sus paseantes, edificios y jardines, mercados y ferias de arte en la calle en la que es posible encontrar – y reconocer- a artistas que luego han ocupado salas en museos y exposiciones…

  

  

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Eugéne Deslaw nos adentra en el estudio de algunos artistas de Montparnasse, como Marie Vassilieff (ver estracto del vídeo)  y Sacha Zaliouk:

En este paseo por el Montaparnasse artístico, Deslaw nos sienta a la mesa de una terraza de alguno de sus famosos cafés; La Rotonde, Le Select, Le Dome, La Coupole…

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… y nos deja compartir un café crème –es un decir-, la tertulia y las bromas con, entre otros, el cineasta aragonés Luis Buñuel, que ese mismo año –1929- rodaría junto a Salvador Dalí la película “Un perro andaluz”.

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El gusto de Eugéne Deslaw por los reflejos se aprecia en toda la película, pero sobre todo en la sombra proyectada sobre la mesa por las manos de alguna artista española tocando las castañuelas.

  

También vemos al pintor Foujita,

 

A Silvio…

 

   

… y muchos otros personajes de ese escenario de modernidad internacional que fue Montparnasse:

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EUGÈNE DESLAW

Poco se sabe de la vida de Eugène Deslaw: nacido en Tahantcha (Ukraine), emigó a Checoslovaquia en los años 20’, donde conoció al cineasta Zet Molas y se adhirió al movimiento vanguardista checo. Realizó una obra vanguardista breve y fulgurante en la que se aprecia su tendencia moderna:

• Poesía del maquinismo (La marche des machines, 1929, realizada en colaboración con Boris Kaufmann)
• Fascinación por las ciudades y la vida artificial  (Les nuits electriques, 1929)
• Exploración de las posibilidades plásticas del medio (Negatif, 1930)

Pero su obra es igualmente remarcable por su tendencia mórbida hacia el lado oscuro de la vida moderna, la deformidad y la descomposición (Montparnasse. Poème du caféŽ crème, Vers les robots).

Después de realizar un documental de factura experimental sobre el rodaje de “La fin du monde” de Abel Gance, Eugène Deslaw fue barrido de la historia  por la llegada del cine sonoro.

Murió en el anonimato, en 1966.

Pero nos dejó un documento inolvidable.

Genios reunidos en París.

“Genios reunidos en París.”

Autor: Humphrey  CARPENTER

Traducción de David Balagué

Ed. Laia, Barcelona, 1989.

Col. La aventura humana

ISBN: 84-7668-289-1

294 págs.

(MGBravo-Zgz89)

 

“Montparnasse en París, hacia 1924, contenía más escritores norteamericanos por metro cuadrado que la propia New York. Las causas de esa emigración eran muchas. En parte la tentativa de huir de la Ley Seca, en parte por el prestigio inevitable de la capital gala erigida en faro de la vida artística e intelectual en la Europa convaleciente de la Gran Guerra.  Además, era muy fácil escuchar el mejor jazz en los locales de la Rive Gauche. En este libro se retrata la vida cotidiana de esa situación que, al decir de Hemingway, hizo de París en la época narrada “una fiesta”. En la alegre bohemia que Humphrey Carpenter reconstruye con precisión de detalles, los protagonistas se llaman Hemingway, Robert McAlmon, Kay Boyle, James Joyce, Gertrude Stein, o Scott Fitzgerald, pero tampoco faltan los personajes coloreados del “quartier”, que luego se trasladaron recreados literariamente, a las páginas de la mejor novelística norteamericana.”

(Texto de sobrecubierta)

Resumen:

Este libro, cuyo título es una copia descarada de las memorias de Robert McAlmon sobre el París de los años veinte, Being Genius Together (1938), es un collage que relata la fiesta literaria vivida por los miembros de esa generación perdida, como la bautizó Gertrude Stein, que vivió en Montparnasse, en la Orilla Izquierda de París, durante los años 20.

Especialmente reseñable de este libro su Primera Parte: Las presentadoras, tres capítulos que el autor dedica a otras tantas mujeres: Gertrude Stein, Natalie Clifford Barney y Sylvia Beach.

 

Es difícil leer sobre la vida del “barrio de Montparnasse” sin desear haberlo vivido.

El París de Man Ray. Herbert R. Lottman

LOTTMAN, Herbert R.: El París de Man Ray

Colección Tiempo de Memoria, Tusquets Editores, 2003.

ISBN: 84-8310-876-3

309 págs. incluye Apéndice (notas e índice onomástico)

(MGBravo15EJaca)

 

 

 

 

“Cuando en 1921 Man Ray llegó a París, llevaba por todo equipaje una cámara de fotos. No tardó en integrarse en la vida artística de Montparnasse, que, más que un barrio, era un estado de ánimo, un modo de vivir, del que rápidamente se convirtió en uno de los principales exponentes. Frecuentó por igual a Dadaístas, surrealistas y a la fauna bohemia de la época, y logró fotografiarlos a todos sin que le afectaran los debates que los enfrentaban. Herbert R. Lottman nos invita a seguirle en sus encuentros con Joyce, Picasso, Brancusi o Breton, la célebre musa Kiki, la modelo Lee Miller y las demás mujeres de su vida, así como en sus andanzas por cafés (La Rotonde, Dôme) y salones como los de Gertrude Stein o Paul Poiret. Artista a la par que testigo privilegiado de aquel mítico París, Man Ray se convierte así en la figura escogida por Lottman para ofrecer un panorama de los movimientos artísticos que revolucionaron el arte de la primera mitad del siglo XX.”

(Texto de la sobrecubierta)

Libros relacionados:

•  El París de Kiki
  
• Les heures chaudes de Montparnasse

      

La estatua de Balzac. Carrefour Vavin

En 1892, la Société des Gens des lettres, presidida por Zola, encargó a August Rodin una escultura de Honoré de Balzac para la conmemoración del centenario el Maestro, que se celebraría en 1899. El escultor aceptó y prometió que estaría terminada en 1893. Al no saber nada de la obra y algo inquietos, el comité se inquietó y visitaron el taller de Rodin, encontrándose con “una masa informe, una cosa innombrable, un feto colosal”. Exigieron que la estatua estuviera acabada en veinticuatro horas. Pero Rodin no la terminó hasta… 1898.

Se expuso en el Salon de ese año y el presidente, Félix Faure le dió la espalda ostensiblemente. La prensa bienpensante despotricó contra este “horror”, las asociaciones patrióticas se exaltaron, denunciándola como “antipatriótica” y la Société des gens de lettres rechazó la estatua, que encontró unos pocos defensores aislados, como Mirbeau o Toulouse Lautrec.

Entre unas cosas y otras… la estatua no encontró su lugar hasta el caluroso día 1 de julio 1939.

Desde entonces, como un menhir, Balzac se alza en el carrefour Vavin, en el punto donde se cruzan los boulevards Raspail y Montparnasse.

Qué leer para saber más de París

Actualizado 11 octubre 2010- Los libros relacionados pertenecen a la Biblioteca de Mujeres Artistas
GAUSSEN, Fréderic: Painters in Paris: a street by street guide. Éditions du Patrimoine, Paris, 2010. Edición en inglés. Existe edición en francés.   CLÉBERT, Jean Paul: Les hauts lieux de la littérature à Paris. Bordas, Paris, 1992.	Guías Arte Artistas París Literatura
BOUGAULT, Valérie: Paris Montparnasse à l’heure de l’art moderne. Ed Terrail, Paris, 1996. DROT, Jean Marie : Les heures chaudes de Montparnasse. (avec la collaboration de Sylvie BUISSON), Musée du Montparnasse, 2007. KLÜVER, Billy y MARTIN, Julie: El París de Kiki: artistas y amantes (1900-1930), Ed. Tusquets   CARPENTER, Humphrey: Genios reunidos en París. Ed. Laia, Barcelona, 1989	Montparnasse Arte Siglo XX París Mujeres en el arte Montparnasse Generación Perdida Años 20 Literatura París Siglo XX
BUISSON, Sylvie y PARISOT, Christian, Artistes de Montmarte (2004)	Montmartre Arte Siglo XIX Siglo XX París
PARISOT, Christian: Amedeo Modigliani 1884-1920: Biographie. CanaleArte Editions, 2000   LOTTMAN, Herbert: El París de Man Ray. Biografía. Tusquets Editores, Barcelona, 2003	Artistas París Siglo XX Modigliani Montparnasse Biografía Man Ray Fotografía
LOTTMAN, Herbert: Oscar Wilde en París. Tusquets Editores, Barcelona, 2009	Biografía París Siglo XIX Literatura Oscar Wilde
FLANNER, Janet: París era ayer (1925-1939), Alba editorial, Barcelona, 2005   BENSTOCK, Shari: Mujeres de la  “Rive Gauche”, Traducción de Victor Pozanco. Lumen. Barcelona, 1992.	“Mujeres de la Orilla Izquierda” Siglo XX París LGBT
MONTREYNAUD, Florence: "Le XXème siècle des femmes", Prefacio de Elisabeth Badinter. Éditions Nathans, Paris, 1999.	Historia Siglo XX Mujeres

Calles con Arte: Rue de la Grande-Chaumière

• 8, Rue de la Grande-Chaumière:

  Gauguin, Modigliani, Jeanne Hébuterne, Ortiz de Zárate

Paul Gauguin ocupó un estudio en el primer piso de este edificio antes de trasladarse al 6, rue Vercingetorix.

Amedeo Modigliani y Jeanne Hébuterne pasaron aquí los tres últimos años de sus vidas, de 1917 a 1920 y aquí se vivió una de las historias más trágicas y mitificadas del arte.

Fue el marchante de Modigliani, Léopold Zborowski, quien les consiguió el estudio en este edificio, junto a la Académie Colarossi, donde Jeanne, con sólo 19 años- y catorce más joven que Modigliani- estudiaba arte y aspiraba a convertirse en pintora.

“Jeanne Hébuterne era una chica muy misteriosa cuando no se le conocía. Con sus largas trenzas parecía una una pequeña estatua gótica. Tenía unos ojos verdes inolvidables. Atraía mucho. Yo le presenté a Foujita y después a Modigliani. Fue un error.”

-Chana Orloff, escultora-

Chana Orloff. Vierge (Jeanne Hébuterne),1914

Jeanne se había quedado embarazada y Modigliani, enfermo de tuberculosis, empeoraba. En noviembre de 1918 había nacido su hija, Jeanne, que fue registrada como “de padre desconocido”. Poco después volvía a estar embarazada.

La salud de Modigliani seguía deteriorandose y sus crisis alcohólicas eran cada vez más frecuentes.  A principios del año 1920, extrañado de no saber de Modigliani ni de Jeanne, el pintor español Ortiz de Zárate, que ocupaba otro de los estudios de este edificio, forzó la puerta del estudio y encontró a Modigliani, delirando en la cama. Jeanne, embarazada, estaba junto a él. Ortiz de Zárate llamó a un médico y se trasladó a Modigliani al hospital, pero no volvió a recuperar la conciencia y falleció el  24 de enero de 1920.

Jeanne Hébuterne, fue llevada a casa de sus padres, donde dos días después se suicidó, lanzándose a la calle desde el quinto piso.

• 10 Rue de la Grande-Chaumière

Academia Colarossi –originalmente Académie Suisse

Fundada en el Quai des Orfèvres por Charles Suisse, el escultor italiano Filippo Colarossi se hizo cargo de ella en 1870 y la trasladó a ésta ubicación.

• 14 rue de la Grande Chaumière:

  Academia de la Grande Chaumière

La Académie de la Grande Chaumière fue fundada en 1902 en el 14 Rue de la Grande Chaumière, donde todavía está. Aquí asistieron, entre otros, Gauguin, Modigliani, André Lhothe y Alexandre Calder; Bourdelle y Fernand Léger eran profesores.

• Cada lunes hasta 1914, en el ángulo de la rue de la Grande-Chaumière con el Bd. du Montparnasse, tenía lugar un “Mercado de modelos”

BIBLIOGRAFÍA:

• GAUSSEN, Fréderic: Painters in Paris: a street by street guide. Éditions du Patrimoine, Paris, 2010.
• BOUGAULT, Valérie: Paris Montparnasse à l’heure de l’art moderne. Ed Terrail, PAris, 1996.
• PARISOT, Christian: Amedeo Modigliani 1884-1920: Biographie. CanaleArte Editions, 2000
• DROT, Jean Marie : Les heures chaudes de Montparnasse. (avec la collaboration de Sylvie BUISSON), Musée du Montparnasse, 2007.

• BIBLIOTECA DE MUJERES ARTISTAS

CINE:

• Montparnasse 19 (Año: 1957; Director: Jacques Becker; Intérpretes: Gérard Philipe, Lilli Palmer, Lino Ventura, Gérard Séty)