martes, 30 de septiembre de 2008

Artistas Australianas en Paris

Ha sido un descubrimiento:

El gran número de mujeres australianas que llegaron a París desde un lejano continente -más allá de las americanas, mucho más allá de las venidas del este, en la antípodas de las refugiadas españolas...- y se instalaron en Paris durante las tres primeras décadas del siglo XX. Jóvenes mujeres artistas que llegaron -como tantas otras desde tantos otros sitios- buscando la promesa de una ciudad, Paris, que les ofrecía la libertad de crear y sentirse independientes.

Agnes Goodsir, Cherry-()Dunn- y (dos amigas)
AGNES GOODSIR

In a Quarter-Latin studio,ca


La parisienne, ca.1929

BESSIE DAVIDSON


Madame Le Roy assise de dos dans un interior,1920

GRACE CROWLEY


Retrato de Lucie Beynis

MARGARET PRESTON

Flapper, 1928

Compartieron aprendizaje en la Academia Colarossi, estudios y apartamentos, amistades y parejas. Algunas encontraron lo que buscaban al llegar. Y se quedaron. Otras volvieron a Australia.

A penas son conocidas. Especialmente fuera de las fronteras de Australia.


domingo, 28 de septiembre de 2008

BARBARA: su historia

50 Rue Vitruve, Paris XX.
Placa instalada en el edificio donde Barbara vivió desde 1946 hasta 1959.

Barbara fue una cantante y compositora francesa nacida como Mónica Andrée Serf el 9 de junio de 1930 en París y fallecida el 25 de noviembre de 1997 en Neuilly-sur-Seine.
En el momento de la ocupación de Francia por los nazis, y bajo el gobierno de Vichy, debió esconderse con sus familiares en la pequeña ciudad de Saint-Marcellin en el Isère ya que su familia era de origen judío (como relata un episodio de su vida en su libro de memorias: "Era un piano negro".
Caída la Francia de Vichy un vecino, profesor de música, la escuchó cantar y puso interés en desarrollar su talento. Tomó lecciones para aprender a dominar la voz y aprendió a tocar el piano. Luego se inscribió en la Escuela Superior de Música. Cantó en la Fontaine des Quatre Saisons, un cabaret entonces popular en París.

De 1950 al 1952 vivió en Bruselas, dónde se convirtió en miembro de la comunidad artística. Tras unos comienzos difíciles en diversos cabarets belgas, regresó a París, y comenzó a ofrecer pequeños recitales en cabarets como L’Ecluse, en 1958, donde comenzó a reunir un público fiel, en particular entre los estudiantes del barrio latino de París. En aquella época se acompañaba al piano e interpretaba canciones de sus amigos, Georges Brassens y Jacques Brel, y autores de principios de siglo, sobre todo Xarnof (autor del “Fiacre”) y Fragson.

En octubre de 1953, se casó con Claude Juan Lucas Sluys, estudiante belga de Derecho, pero del que se separó en 1956.

En 1957, regresó a Bruselas para grabar su primer disco y empezó a cantar sus propias composiciones. A comienzos de la década de 1960 el éxito llamó a su puerta con uno de los discos más conocidos de su discografía: Dis, quand reviendras-tu? (1963). De esta forma pasó de los cabarets a los teatros —Teatro Bobino, en Montparnasse, Teatro des Capucines-. Sus éxitos iban a más y a pesar de que su aspecto, considerado siniestro, no era tan apreciado como sus grabaciones, supo atraer, retener y cautivar la atención de la audiencia y de los críticos.
Su capacidad de escribir sus propias canciones reforzó su imagen. Su lírica, su aspecto dramático, y la profundidad de la emoción en su voz le aseguró un público que le siguió siendo fiel durante treinta años.

Sus canciones más famosas fueron "Ma plus belle histoire d’amour", "L'aigle noir" -El águila negra- (versionada posteriormente en catalán por María del Mar Bonet), "Nantes" (versionada en brusselois, dialecto próximo de neerlandés, por el grupo 't Crejateef Complot bajo el título "Brugge" yen catalán por Guillermina Motta), "La solitude" y "Une petite cantate".
En 1965, su álbum "Barbara canta a Barbara" tuvo gran éxito comercial y ganó el Premio de la Academia Charles Cros. En la ceremonia, Barbara partió el trofeo en varios pedazos que distribuyó entre los técnicos para mostrarles su gratitud. Comenzó entonces a repartir su dinero y usar su fama para socorrer a niños en condiciones miserables.
En 1969, anunció que se hacía actriz. Su papel principal fue en la comedia musical "Señora", de Albert Willemetz, donde Barbara aparecía disfrazada de travesti. En 1972 participa con Jacques Brel, dirigida por él mismo, en la película "Franz", para la que escribe la melodía principal. Dos años más tarde apareció en "El Ave rara" realizada por Jean-Claude Brialy. Su última presentación se efectuó en 1977 en "Nací en Venecia", una realización del bailarín y coreógrafo Maurice Béjart.
Su carrera musical siguió en los años 70 y a principios de los 80 su álbum "Única" fue líder de ventas (en 1981). Al año siguiente le otorgaron el Premio al Mejor Disco en reconocimiento a su contribución a la cultura francesa. En 1982 fue a Nueva York para interpretar al piano en la Ópera Metropolitana con Mikhail Baryshnikov una canción y la presentación de un ballet.

A finales de los años 1980 se hizo una participante muy activa en colectas de financiación para el tratamiento del sida. En 1988 le concedieron la Orden de la Legión de Honor de la República Francesa.

Enferma, consagró su tiempo a la redacción de sus memorias, hasta que falleció por problemas respiratorios. En estas memorias -Era un piano negro, publicadas en 1998-, reveló haber sufrido el incesto de su padre, quien después abandonó a su familia.

Está enterrada en el cementerio de Bagneux en Montrouge, en el sur de París.
En 1998, el Ayuntamiento de la ciudad de Saint-Marcellin, donde Barbara y su familia se refugiaron durante la Ocupación nazi, decidió dar su nombre a un parque de la ciudad.

Gran figura de la canción francesa, compuso numerosas obras maestras entre las que se encuentran “Göttingen”, “Attendez que ma joie revienne”, “Marienbad”, “Une petite cantate”, y “Ma plus belle histoire d’amour”, la última considerada su canción fetiche.

Las canciones de Barbara, lejos de expresar la alegría de la vida, reflejan su aspecto melancólico: recuerdos amorosos (“Ma plus belle histoire d’amour”), la muerte del padre (“Nantes”), la espera del ser amado (“Pierre”), pero todo expresado de una manera contenida. Su música, siempre en tonalidades menores, dolorosa, refuerza este aspecto. En el escenario suscitaba pasiones por su figura alargada y vestida de negro, en una atmósfera intimista, hábilmente creada, su modo lánguido de tocar el piano y además unas luces que subrayaban el aspecto casi privado del espectáculo.
Vídeo:
Barbara: "Ma plus belle histoire d'amour"
(con subs. en español)

martes, 8 de julio de 2008

12 RUE CORTOT: MUSÉE MONTMARTRE

El edificio que hoy en día alberga el Museo Montmartre alojó en su momento los estudios de ilustres artistas.

Auguste Renoir, el más celebre de ellos, tuvo su taller aquí y realizó algunas de sus más famosas obras: "Le Bal du Moulin de la Galette", "La Balançoire", o "Danse à la Ville ", para los que Suzanne Valadon sirvió de modelo.
Paris 2009 391

Más tarde, Emile-Othon Friesz y Raoul Dufy, los "fauves", hicieron brillar, en los talleres del primer piso, sus salvajes colores mientras que Emile Bernard, llegado de Pont-Aven, con su elegancia provincial, rivalizaba con la del músico Erik Satie, vecino próximo (), obsesivamente enamorado de Suzanne Valadon, "la terrible Marie".
 
 
 
 
 
 
 

Aquí se instalaron Suzanne Valadon, su amante André Utter y su hijo Maurice Utrillo, dejando para la posteridad una de las alegorías más vivas de la Bohemia de Montmartre: "La trinidad maldita".

Otros muchos artistas han contribuído, igualmente, a enriquecer el espíritu del 12, rue Cortot, como Francisque Poulbot, Gazi le Tatar...
(Gazi le Tatar: Suzanne Valadon)
 
Con el transcurso de los años, el museo "du Vieux Montmartre" ha ido creando una colección única, constantemente enriquecida con aportaciones y testimonios de la vida de "la colina" -la Butte- y los artistas que la habitaron: documentos, cuadros, carteles, porcelanas, litografías, dibujos, mobiliario…
El Musée Montmartre nos propone un recorrido que nos acerca a la excepcional historia artística, política, religiosa y folclórica de la Butte Montmartre.
No está permitido hacer fotos, pero…
ARTÍCULOS RELACIONADOS:
En Archivos-Galería de Mujeres Artistas
En Una estantería anexa
Bibliografía: en Biblioteca de Mujeres Artistas/ Una estantería anexa:
Página web:

sábado, 14 de junio de 2008

MUSEO de ROSA BONHEUR

Musée de l'Atelier de Rosa Bonheur
Château de By
77810 THOMERY, FOINTAINEBLEAU
FRANCIA
La reputación artística de la pintora Rosa Bonheur, durante la segunda mitad del siglo XIX, constituye un hito, ya que no una excepción, en el reconocimiento del trabajo realizado por las mujeres en la historia del arte.
Su éxito como pintora de animales, un género de moda en la época, traspasó las fronteras de Francia: En Inglaterra y Estados Unidos era realmente famosa, hasta el punto de que se hicieron muñecas "Rosa", inspiradas en su imágen.
En 1859, con el dinero ganado y con sólo 37 años, compró la propiedad del Chateau de By, en Fointainebleu, un lugar que sedujo a Rosa Bonheur por su aislamiento, su tranquilidad y su proximidad al bosque, en el que vivían algunos de los animales que pintaba.


El edificio tiene sus orígenes en el s.XV y fueron necesarias algunas reformas para hacerlo confortable. Rosa Bonheur mandó construir cuadras y establos para los numerosos animales que poseía (ovejas, ciervos, caballos e incluso una pareja de jóvenes leones para los que se construyó una jaula especial).
Pero la mayor transformación fué la construcción de un gran estudio anexo.

Tras la muerte de Rosa Bonheur, la propiedad pasó a manos de su única heredera, la pintora americana Anna Klumpke, que creó el museo en memoria de Rosa Bonheur y que fué utilizado como hospital para soldados heridos durante la I Guerra Mundial.
El interés principal de esta construcción es que refleja exactamente cómo era, en el s.XIX, el estudio de una pintora de gran renombre.
Para visitar el taller de Rosa Bonheur :
Château de By

12, rue Rosa Bonheur- Thomery
Miércoles y Sabados de 14h a 16h.
Ir en coche:A6. Salida Fontainebleau. Seguir Thomery-By. Parking justo al lado del château.
Ir en tren :Paris Gare de Lyon, trenes directos, 45 min. de trayecto. De la estación al château hay una media hora andando. Es un agradable paseo si acompaña el tiempo. A la salida de la estación seguir la calle que lleva a una rotonda. Coger el desvío " Thomery-By ". Es una pequeña carretera forestal (la Fossette) que serpentea durante 2 Km. Los últimos metros pertenecen ya al parque del château. En el Stop gira a la derecha: la entrada está a 20 metros.
Más información: Office du Tourisme de Thomery 01 64 70 80 14
Artículos relacionados:
-Anna Klumpke (1856-1942) (Archivos-Galería de Mujeres Artistas)
-Rosa Bonheur (1822-1899) (Archivos-Galería de Mujeres Artistas)
-Transgresiones: "Ellas llevan los pantalones" (Archivos-Galería de Mujeres Artistas)









lunes, 9 de junio de 2008

El París de Kiki: Artistas y amantes 1900-1930

" El Paris de Kiki " es un libro fundamental en la bibliografía sobre el Paris de principios del siglo XX.
Recrea la experiencia de participar en lo que Marcel Duchamp definió como "la primera colonia de artistas verdaderamente internacional que jamas tuvimos":
Apollinaire, Marie Laurencin, Léger, Cocteau, Modigliani, Brancusi, Chana Orloff, Diego Rivera, Matisse, Hemingway, Man Ray, Pascin, Picasso, Djuna Barnes, Hermine David, Joyce, Erik Satie, Sonia y Robert Delaunay, Chaim Soutine, Stravinsky, Gertrude Stein, Berenice Abbott, Marie Vassilieff, Foujita...Toda una generación de pintores, escultores, escritores, y buscadores de placer acudieron a esta zona de Paris, en la orilla izquierda del Sena, alrededor de los bulevares de Monparnasse y Raspail.
"Mont Parnasse" -Monte Parnaso- era el nombre de la colina desde la cual, por tradición, los alumnos de la Sorbonne declamaban sus poemas. En el siglo XIX, Montparnasse atrajo a algunos pintores académicos... y a sus discípulos....Y de 1900 a 1930 fué el centro de la vida artística del mundo entero.
Las terrazas de los cafés de Monparnasse se llenaron de pintores, escultores, escritores, periodistas y compositores.
Y en el centro de esa vida, en Montparnasse, estaba Kiki, que fué, sin lugar a dudas, la reina de ese barrio de artistas y ha llegado a convertirse en símbolo de todo lo que ofrecía Montparnasse: la promesa de libertad y la plena realización personal.

20 de diciembre de 1927: Inauguración de La Coupole

Uno de los mayores acontecimientos del siglo XX, sin duda, fué la inauguración, el 20 de diciembre de 1927, de La Coupole.
Se levantaba en el 102 del Boulevard de Montparnasse, en el antiguo emplazamiento de un almacén de madera y carbón, último vestigio del antiguo Montparnasse.
Sus propietarios, René Lafon y Ernest Fraux, insistieron -para espanto del arquitecto- en que el techo de las salas tuviera al menos cuatro metros de altura, para evitar que el local se llenara de humo, como ocurría en el Dôme.
Los propietarios de los restaurantes más cercanos pensaban que estaban locos al abrir un local tan grande en Montparnasse.
El día de la inauguración se encargaron 1500 botellas de champan de la marca Mumm que, a medianoche, ya se habían agotado, diez mil canapés, tres mil huevos duros, mil pasteles fueron devorados esa noche por cientos de invitados, entre los que se podía ver a Jean Cocteau, a Foujita, a Blaise Cendrars...
En palabras del propio Lafon: "el mismo día de la inauguración, en Montmarte ya se sabía que La Coupole había abierto sus puertas".
La Coupole fué más que un café. Tenía restaurante y una sala de baile en el sótano. Su bar- y su barman, Bob Lodewyck- llegó a ser legendario y la sala interior de cinco metros de altura, decorada por Solvay, reposaba sobre pilares decorados por Kisling, Léger, Marie Vassilieff ...

(En la imágen de la izquierda: pilar de La Coupole, pintado por Marie Vassilieff)
(Abajo: fotografía de La Coupole. En la farola se anuncia, todavía, la antigua carbonería)

Artículo publicado por Mercedes García Bravo en "Entre cuadros: acciones, distracciones y atracciones"

domingo, 8 de junio de 2008

Musée-Placard d'Erik Satie

"El museo más pequeño del mundo": Un armario en el apartamento donde vivió el compositor Erik Satie.
Visitas: con cita previa. Gratuito.

6, rue Cortot,
75018 Paris

Montmartre.

Berthe Morisot


Berthe Morisot con ramillete de violetas. (fragm.) Edouard Manet
- Berthe Morisot (Mujeres en el Arte)

Suzanne Valadon

Suzanne Valadon: Autorretrato
- Suzanne Valadon (Galería de Mujeres Artistas)

BIBLIOGRAFÍA

-IMPRESIONISMO (Biblioteca de Mujeres Artistas)
-Artistas de Montmartre, Sylvie Buisson y Christian Parisot.