“Montparnasse”, poème du café crème. Eugène Deslaw (1929)

Eugène Deslaw realizó la película “Montparnasse”, en 1929. Filmada y montada de manera experimental, es un documento imprescindible para conocer el ambiente que ha hecho de Montparnasse un lugar mítico en la historia del arte del siglo XX.

 

En este cortometraje nos muestra la vida del barrio de Montparnasse: la caótica circulación en torno al Carrefour Vavin – antes de la instalación de la escultura de Balzac- y por los amplios boulevares de Montparnasse y Raspail, donde se mezclan los modernos automóbiles, los tranvías, los carros tirados por caballos que transportan esculturas religiosas desde el taller de algún escultor…, cabras y peatones…

 

 

sus paseantes, edificios y jardines, mercados y ferias de arte en la calle en la que es posible encontrar – y reconocer- a artistas que luego han ocupado salas en museos y exposiciones…

  

  

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Eugéne Deslaw nos adentra en el estudio de algunos artistas de Montparnasse, como Marie Vassilieff (ver estracto del vídeo)  y Sacha Zaliouk:

En este paseo por el Montaparnasse artístico, Deslaw nos sienta a la mesa de una terraza de alguno de sus famosos cafés; La Rotonde, Le Select, Le Dome, La Coupole…

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… y nos deja compartir un café crème –es un decir-, la tertulia y las bromas con, entre otros, el cineasta aragonés Luis Buñuel, que ese mismo año –1929- rodaría junto a Salvador Dalí la película “Un perro andaluz”.

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El gusto de Eugéne Deslaw por los reflejos se aprecia en toda la película, pero sobre todo en la sombra proyectada sobre la mesa por las manos de alguna artista española tocando las castañuelas.

  

También vemos al pintor Foujita,

 

A Silvio…

 

   

… y muchos otros personajes de ese escenario de modernidad internacional que fue Montparnasse:

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EUGÈNE DESLAW

Poco se sabe de la vida de Eugène Deslaw: nacido en Tahantcha (Ukraine), emigó a Checoslovaquia en los años 20’, donde conoció al cineasta Zet Molas y se adhirió al movimiento vanguardista checo. Realizó una obra vanguardista breve y fulgurante en la que se aprecia su tendencia moderna:

• Poesía del maquinismo (La marche des machines, 1929, realizada en colaboración con Boris Kaufmann)
• Fascinación por las ciudades y la vida artificial  (Les nuits electriques, 1929)
• Exploración de las posibilidades plásticas del medio (Negatif, 1930)

Pero su obra es igualmente remarcable por su tendencia mórbida hacia el lado oscuro de la vida moderna, la deformidad y la descomposición (Montparnasse. Poème du caféŽ crème, Vers les robots).

Después de realizar un documental de factura experimental sobre el rodaje de “La fin du monde” de Abel Gance, Eugène Deslaw fue barrido de la historia  por la llegada del cine sonoro.

Murió en el anonimato, en 1966.

Pero nos dejó un documento inolvidable.

LES ARTISTES RUSSES HORS FRONTIÈRE: Exposición en el Musée du Montparnasse

 

21 julio - 31 octubre 2010
Parte del patrimonio cultural ruso se construyó en el exilio, fundamentalmente en Paris y sobre todo en Montparnasse, donde muchos artistas rusos y de otros paises –del este y del oeste- contribuyeron a crear la “Escuela de Paris”

En esta exposición del Museo de Montparnasse, que ocupa lo que en su día fue la Academie Russe y la Cantina de Marie Vassilieff, se pueden contemplar obras de Altmann, Anisfeld, Annenkov, Aronson, Arapoff, Bakst, Bouchène, Chmaroff, Choukhaiev, Sonia Delaunay, Doboujinsky, Ferrat, Freshkopff, Gluckmann, Grimm, Gontcharova, Gorbatov, Gritchenko, Serge Ivanoff, Kalmakoff, Karskaya, Kikoine,, Kislakoff, Kisling, Klestova, Kontchalovsky, Korovine, Krémègne, Lanskoy, Lapchine, Larionov, Nadia Leger, Tamara de Lempicka, Lentoulov, Maliavine, Mane-Katz, Manievich, Marevna, Milliotti, Chana Orloff, Pavil, Peské, Pogedaieff, Liuobov Popova, Rockline, Olga Sacharoff, Serebriakova, Sinezoubov, Somov, Stelletsky, Survage, Tchelitchew, Tchistovsky, Terechkovitch, Troubetskoy, Yakovleff, Zack, Zadkine etc.

(Obra de Annenkov)

Musée du Montparnasse · 21 avenue du Maine · 75015 Paris

          Metro : Montparnasse-Bienvenüe (sortie n°2 place Bienvenüe)
                     lignes : 4, 6, 12, 13
          Bus : 28, 48, 58, 89, 91, 92, 94, 95, 96

          Horario :todos los días excepto lunes de 12h30 a 19h
         Precio: 6 euros

La cantina de MARIE VASSILIEFF

Marie Vassilieff, nacida en 1884 en Smolensk, estudió bellas artes en San Petesburgo.

En 1907 se instaló en Paris, donde contribuyó de diferentes formas a abrir la Academia Rusa. A partir de 1912 se dedicó a dar clases en su propio estudio del Impasse del 21 Avenue du Maine.

En 1915, durante la I Guerra Mundial, abrió allí, con la ayuda del pintor holandés Van Hoorn, una cantina que ofrecía, por sólo 65 céntimos, sopa, carne, verdura, ensalada o postre y café. Por el vino se pagaba un extra de 10 céntimos.

 

Considerada por la policía como un club privado, la cantina no estaba sujeta al toque de queda y se llenaba todas las noches.

Un pintor sueco la describe diciendo que “la cantina estaba amueblada con restos del marché aux puces; había sillas y taburetes de diversos tamaños, incluidas dos sillas de mimbre con respaldo alto y un sofá adosado a la pared, donde dormía Vassilieff. En las paredes había cuadros de Chagall y Modigliani, dibujos de Picasso y Léger, y una escultura de Zadkine en un rincón. Vassilieff colocaba diferentes papeles de coloresen las bombillas para ir cambiando la atmósfera del local.

En un rincón, detrás de una cortina, estaba la cocina, donde Aurelie, la cocinera, preparaba la comida para más de cuarenta y cinco personas con sólo un hornillo a gas de dos fuegos y un quemador de alcohol.

En enero de 1917, Marie Vassilieff y Max Jacob organizaron un banquete en honor a George Braque para celebrar su licenciamiento del ejercito después de una larga convalecencia como herido de guerra.

Modigliani, a quien Vassilieff había prohibido la entrada para evitar conflictos, apareció de repente, con un grupo de artistas y modelos que tampoco habían sido invitados. Alfredo Pina, un escultor italiano discípulo de Rodin era el nuevo amante de Beatrice Hastings –anteriormente amante de Modigliani- y en un ataque de celos sacó un revólver y apuntó a Modigliani. Vassilieff cogió a Modigliani por los hombreos y le obligó a marcharse.

Poco después Marie Vassilieff se dió cuenta de que Ortiz de Zárate y Picasso habían escondido la llave dejando encerrados a todos los invitados. Finalmente, con la intercesión de Matisse, la llave apareció y Marie pudo respirar tranquila, se comieron el pavo y brindaron por Braque y su esposa.

(El banquete de Braque. Modigliani está entrando en el local pese a no haber sido invitado. En torno a la mesa, siguiendo el sentido de las agujas del reloj: Marie Vassilieff con el cuchillo, Matisse con el pavo, Blaise Cendrars –sin el brazo que había perdido en la guerra- Marcell –la esposa de Braque-, Walter Halvorsen, Léger –con gorra-, Max Jacob, Beatrice Hastings, su amante Alfredo Pina –con el revólver- Braque con unacorona de laurel y dos personajes no identificados.)

A finales de 1915 Vassilieff cerró la cantina durante una temporada y se fué a Rusia por asuntos familiares. A finales de 1917 o principios de 1918 fue  detenida y encarcelada, acusada de ser una espía de los bolcheviques. Léger y su esposa se hicieron cargo de su hijo, cuyo padre, un soldado norteamericano, había desaparecido.

El 21 Avenue du Maine alberga actualmente el Musée du Montparnasse

El París de Kiki: Artistas y amantes 1900-1930

" El Paris de Kiki " es un libro fundamental en la bibliografía sobre el Paris de principios del siglo XX.
Recrea la experiencia de participar en lo que Marcel Duchamp definió como "la primera colonia de artistas verdaderamente internacional que jamas tuvimos":
Apollinaire, Marie Laurencin, Léger, Cocteau, Modigliani, Brancusi, Chana Orloff, Diego Rivera, Matisse, Hemingway, Man Ray, Pascin, Picasso, Djuna Barnes, Hermine David, Joyce, Erik Satie, Sonia y Robert Delaunay, Chaim Soutine, Stravinsky, Gertrude Stein, Berenice Abbott, Marie Vassilieff, Foujita...Toda una generación de pintores, escultores, escritores, y buscadores de placer acudieron a esta zona de Paris, en la orilla izquierda del Sena, alrededor de los bulevares de Monparnasse y Raspail.
"Mont Parnasse" -Monte Parnaso- era el nombre de la colina desde la cual, por tradición, los alumnos de la Sorbonne declamaban sus poemas. En el siglo XIX, Montparnasse atrajo a algunos pintores académicos... y a sus discípulos....Y de 1900 a 1930 fué el centro de la vida artística del mundo entero.
Las terrazas de los cafés de Monparnasse se llenaron de pintores, escultores, escritores, periodistas y compositores.
Y en el centro de esa vida, en Montparnasse, estaba Kiki, que fué, sin lugar a dudas, la reina de ese barrio de artistas y ha llegado a convertirse en símbolo de todo lo que ofrecía Montparnasse: la promesa de libertad y la plena realización personal.

20 de diciembre de 1927: Inauguración de La Coupole

Uno de los mayores acontecimientos del siglo XX, sin duda, fué la inauguración, el 20 de diciembre de 1927, de La Coupole.

Se levantaba en el 102 del Boulevard de Montparnasse, en el antiguo emplazamiento de un almacén de madera y carbón, último vestigio del antiguo Montparnasse.

Sus propietarios, René Lafon y Ernest Fraux, insistieron -para espanto del arquitecto- en que el techo de las salas tuviera al menos cuatro metros de altura, para evitar que el local se llenara de humo, como ocurría en el Dôme.

Los propietarios de los restaurantes más cercanos pensaban que estaban locos al abrir un local tan grande en Montparnasse.

El día de la inauguración se encargaron 1500 botellas de champan de la marca Mumm que, a medianoche, ya se habían agotado, diez mil canapés, tres mil huevos duros, mil pasteles fueron devorados esa noche por cientos de invitados, entre los que se podía ver a Jean Cocteau, a Foujita, a Blaise Cendrars...

En palabras del propio Lafon: "el mismo día de la inauguración, en Montmarte ya se sabía que La Coupole había abierto sus puertas".

La Coupole fué más que un café. Tenía restaurante y una sala de baile en el sótano. Su bar- y su barman, Bob Lodewyck- llegó a ser legendario y la sala interior de cinco metros de altura, decorada por Solvay, reposaba sobre pilares decorados por Kisling, Léger, Marie Vassilieff ...

(En la imágen de la izquierda: pilar de La Coupole, pintado por Marie Vassilieff)

(Abajo: fotografía de La Coupole. En la farola se anuncia, todavía, la antigua carbonería)

Artículo publicado por Mercedes García Bravo en "Entre cuadros: acciones, distracciones y atracciones"