Un recorrido por la colina del arte: Marchantes y revistas en Montmartre (ca.1860-1920)

• Samuel Bing: 22, Rue de Provence
• Paul Durand-Ruel: Rue Le Peletier; Rue Lafitte
• Goupil et Compagnie: 9 Rue Chaptal
• Le Père Tanguy: 14 Rue de Clauzel
• La Revue Blanche: 1 Rue Lafitte
• Clovis Sagot: Rue Lafitte
• La Societé des Artistes Indépendants: 61 Rue Coulaincourt
• Le Père Soulier: Rue del Martyrs
• Ambroise Vollard: Rue LAfitte
• BERTHE WEILL: Rue Victor Massé

Bibliografía:

• BUISSON, Sylvie y PARISOT, Christian: Artistes de Montmartre (2004)

SEGUIR EL RECORRIDO POR LA COLINA DEL ARTE:

• CAFÉS, CABARETS Y BAILES en Montmartre (ca.1860-1920)
• Talleres y residencias de artistas en Montmartre (ca.1860-1920)
• Academias de pintura en Montmartre (ca.1860-1920)

Un recorrido por la colina del arte: Cafés, cabarets y Bailes en Montmartre (ca 1860-1920)

1. CAFÉS, CABARETS Y BAILES

• L’Abbaye de Thélème: Place Pigalle
• L’Âne Rouge: 28, Avenue Trudaine
• La Taverne du Bagne: Place des Martyrs
• Le café Bouscarat: Place de l’Eglise Saint Pierre
• Le Chat Noir: 84, Bd. Rochechouart; Rue Laval, actual Rue Victor Massé

  

• La brasserie des Martyrs: Rue des Martyrs
• Le ciel et L’Enfer: 53, Bd de Clichy 
• L’auberge du Clou: Avenue Trudaine
• Le cabaret Dinocheau: Rue Bréda, actual Rue Henri Monnier
• Le Divan Japonais: 75, Rue des Martyrs
• L’Elysée-Montmartre: Bd. Rochechouart
• La Grande Pinte: 28, Avenue Trudaine
• Le Guerbois: 11, Grand-Rue des Batignolles, actual Avenue Clichy
• Le Lapin Agile: Rue des Saules

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Le Père Laplace: 28, Avenue Trudaine
• Le Restaurant du Père Lathuille: Place de Clichy
• Le Mirliton: 84, Bd. Rochechouart

Le Moulin Rouge: 90, Bd. de Clichy

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• La Nouvelle-Athènes: 9, Place Pigalle
• La Rat Mort: Place Pigalle
• Le Café de la Rochefoucault: Rue de la Rochefoucault
• Le Bal Tabarin: 42, Bd. de Clichy
• Le Tambourin: 42, Bd. de Clichy 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BIBLIOGRAFÍA:

• BUISSON, Sylvie y PARISOT, Christian: Artistes de Montmartre (2004)

 

SEGUIR EL RECORRIDO POR LA COLINA DE MONTMARTRE:

• Talleres y residencias de Artistas en Montmartre (ca. 1860-1920)
• Marchantes y Revistas (ca.1860-1920)
• Academias de Pintura (ca.1860-1920)

Restaurant des Gourmets, Rue des Canettes

En una de sus primeras salidas para conocer París, poco después de su llegada en marzo de 1930, el escritor Henry Miller descubrió un restaurante en la Rue des Canettes, cerca de Saint Germain des Prés. Era un lugar sencillo y no muy limpio al parecer, con polvo en el suelo y moscas incluso en invierno. “En el Restaurant des Gourmets tengo una excelente comida por doce céntimos, incluyendo vino, mantequilla, pan y servilleta “^1.

^{Retrato de Henry Miller, por Abraham Rattner, 1940.}

Henry Miller estaba encantado con este humilde restaurante y su acogedora clientela, muchos de los cuales eran estudiantes. “Era uno de esos deliciosos lugares donde te daban una servilleta y era tuya para toda la semana”, recordaba Miller, que pronto se convirtió en “un fijo” del restaurante.

Pero a pesar de su bajo precio, al cabo de varias semanas, llegó un momento en que Miller no pudo pagar su cuenta. Desesperado, se llenó de coraje para pedir crédito a los propietarios. “La gente no suele pedir este tipo de cosas en este tipo de sitios”. Pero aceptaron, sin más.

Madame Egal, propietaria del Restaurant des Gourmets, fue la primera de una larga lista de amigos que ayudaron a Henry Miller durante sus “años de perro” en París. Y, algo raro en Henry Miller, siempre se aseguró de pagar su deuda.

El “Restaurant des Gourmets,” al que se refiere Henry Miller, continuó funcionando hasta los años 50’.

La Denière valse, rue des Canettes

Robert Doisneau, 1948

Paris, musée national d'Art moderne - Centre Georges Pompidou

Pero comer y beber todavía es posible en el lugar que ocupó el Restaurant des Gourmets: El Café Six, un local con tres zonas que mantiene sus muros de piedra del siglo XVI.

 

El Café Six ocupa el lugar del antiguo Restaurant des Gourmets, en la Rue des Canettes
  ¹- Henry Miller, Letters to Emil, 24 (9 de marzo, 1930)

²- Henry Miller, “Paris Revisited,” Nexus, vol. 3 2006, pg. 5

Genios reunidos en París.

“Genios reunidos en París.”

Autor: Humphrey  CARPENTER

Traducción de David Balagué

Ed. Laia, Barcelona, 1989.

Col. La aventura humana

ISBN: 84-7668-289-1

294 págs.

(MGBravo-Zgz89)

 

“Montparnasse en París, hacia 1924, contenía más escritores norteamericanos por metro cuadrado que la propia New York. Las causas de esa emigración eran muchas. En parte la tentativa de huir de la Ley Seca, en parte por el prestigio inevitable de la capital gala erigida en faro de la vida artística e intelectual en la Europa convaleciente de la Gran Guerra.  Además, era muy fácil escuchar el mejor jazz en los locales de la Rive Gauche. En este libro se retrata la vida cotidiana de esa situación que, al decir de Hemingway, hizo de París en la época narrada “una fiesta”. En la alegre bohemia que Humphrey Carpenter reconstruye con precisión de detalles, los protagonistas se llaman Hemingway, Robert McAlmon, Kay Boyle, James Joyce, Gertrude Stein, o Scott Fitzgerald, pero tampoco faltan los personajes coloreados del “quartier”, que luego se trasladaron recreados literariamente, a las páginas de la mejor novelística norteamericana.”

(Texto de sobrecubierta)

Resumen:

Este libro, cuyo título es una copia descarada de las memorias de Robert McAlmon sobre el París de los años veinte, Being Genius Together (1938), es un collage que relata la fiesta literaria vivida por los miembros de esa generación perdida, como la bautizó Gertrude Stein, que vivió en Montparnasse, en la Orilla Izquierda de París, durante los años 20.

Especialmente reseñable de este libro su Primera Parte: Las presentadoras, tres capítulos que el autor dedica a otras tantas mujeres: Gertrude Stein, Natalie Clifford Barney y Sylvia Beach.

 

Es difícil leer sobre la vida del “barrio de Montparnasse” sin desear haberlo vivido.

El París de Man Ray. Herbert R. Lottman

LOTTMAN, Herbert R.: El París de Man Ray

Colección Tiempo de Memoria, Tusquets Editores, 2003.

ISBN: 84-8310-876-3

309 págs. incluye Apéndice (notas e índice onomástico)

(MGBravo15EJaca)

 

 

 

 

“Cuando en 1921 Man Ray llegó a París, llevaba por todo equipaje una cámara de fotos. No tardó en integrarse en la vida artística de Montparnasse, que, más que un barrio, era un estado de ánimo, un modo de vivir, del que rápidamente se convirtió en uno de los principales exponentes. Frecuentó por igual a Dadaístas, surrealistas y a la fauna bohemia de la época, y logró fotografiarlos a todos sin que le afectaran los debates que los enfrentaban. Herbert R. Lottman nos invita a seguirle en sus encuentros con Joyce, Picasso, Brancusi o Breton, la célebre musa Kiki, la modelo Lee Miller y las demás mujeres de su vida, así como en sus andanzas por cafés (La Rotonde, Dôme) y salones como los de Gertrude Stein o Paul Poiret. Artista a la par que testigo privilegiado de aquel mítico París, Man Ray se convierte así en la figura escogida por Lottman para ofrecer un panorama de los movimientos artísticos que revolucionaron el arte de la primera mitad del siglo XX.”

(Texto de la sobrecubierta)

Libros relacionados:

•  El París de Kiki
  
• Les heures chaudes de Montparnasse

      

Oscar Wilde en París. Herbert Lottman

LOTTMAN, Herbert: Oscar Wilde en París.

Colección Tiempo de Memoria, Tusquets Editores, 2009.

252 págs

ISBN: 978-84-8383-195-3

(MGBravo19EJaca)

“Oscar Wilde (Dublín, 1854-París, 1900) visitó la capital francesa en numerosas ocasiones, la primera de ellas a los veinte años, y también para su luna de miel tras su boda con Constance Lloyd. Durante sus estancias no sólo conoció a figuras de la talla de Victor Hugo, Degas, Verlaine, Mallarmé o Valéry, sino que también se paseó por salones y cafés encandilando con su brillante conversación o pronunciando sus célebres máximas, frecuentó lugares de mala nota y trabó amistad con Marcel Schwob y un jóven André Gide. Su “desencuentro” con Marcel Proust es legendario. Profundo conocedor del francés, incluso escribió una obra teatral en ese idioma: Salomé.

Wilde buscó refugio precisamente en Francia cuando, en 1897, tras ser acusado de “delito contra las costumbres” y cumplir dos años de cárcel, decidió abandonar Inglaterra. Al fin en París, se alojó en el Hôtel d’Alsace, en la Rue des Beaux Arts. Allí vivió sus últimos años, cercado por la soledad y la miseria, y allí murió, en noviembre de 1900. Excepcional puente entre la cultura anglófona y francófona, el historiador Herbert Lottman explora la peculiar –y hasta ahora poco estudiada- relación que unió a Oscar Wilde con París, desde el joven deslumbrado o en el apogeo de su éxito, hasta el desengañado y convaleciente que acabó afirmando que “París es espantoso”. (Texto de la sobrecubierta)

Rue de Chazelles: donde emergió un símbolo

Victor Dargaud, “La Statue de la Lliberté de Bartholdi dans les ateliers Gaget-Gauthier, rue de Chazelles”. Musée du Carnavalet, Paris

La celebre estatua, cuyo nombre original es La libertad iluminando el mundo, fue diseñada por el escultor alsaciano Frédéric Auguste Bartholdi (1834 - 1904).

El monumento era un regalo del pueblo francés al pueblo estadounidense con motivo de la celebración del centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos (1876).

Obtener los 400.000 dólares que Bartholdi estimó serían necesarios para construir la estatua en Francia no iba a ser tarea fácil. El trabajo se paraba con frecuencia por falta de fondos. Para superar este problema se creó en 1874 la llamada Unión Franco-Americana, con el propósito de organizar la recaudación de fondos para la construcción del monumento.
Para ello se utilizaron todos los medios de la época, artículos en la prensa, espectáculos, banquetes, impuestos, lotería, etc... Faltaban dos años para la celebración del centenario americano y tantas demoras habían hecho que ya nadie, incluido Bartholdi, pensase que la estatua podía estar construida para 1876.

Bartholdi realizo muchos modelos a distintas escalas.

Los trabajos se llevaron a cabo en el taller de Gaget, Gauthier et Cie, situado en la rue de Chazelles, París.

Durante la Exposición Universal de Filadelfia de 1876 (EEUU) se expuso la antorcha de la estatua, que fue una de las primeras partes acabadas, Y sirvió para recaudar fondos destinados a la construcción del pedestal de la misma. Quienes pagaban 50 céntimos podían subir al balcón de la antorcha.

Durante la Exposición Universal de París celebrada en 1878, la cabeza fue exhibida al publico en la plaza del Trocadéro.

Hay quien dice que para crear el rostro de la estatua el escultor usó como modelo a su madre, Charlotte Beysser Bartholdi, otros dicen que podría ser Isabella Eugenie Boyer, viuda del millonario Isaac Singer; otros dicen que el modelo fue una prostituta… Los siete rayos que coronan la Estatua de la Libertad representan a los siete océanos y continentes del mundo.

En julio de 1884, se termino de montar en París.

   

El 21 de mayo de 1885, la fragata Isere partió desde el puerto de Rouen y llego al puerto de Nueva York el 17 de junio del mismo año.

El monumento viajo por el Atlántico en 350 piezas distribuidas en 214 cajones de embalaje (previamente había sido trasladado desde París hasta Rouen en tren). El pedestal se termino de construir en abril 1886

El 28 de octubre de 1886 tuvo lugar en Nueva York la ceremonia de inauguracion. El monumento, que quería ser un regalo para celebrar el centenario de la independencia americana, había llegado con diez años de retraso.